Накануне Всемирного дня театра корреспондент «ВО» побывал за кулисами Оренбургского областного драматического театра им. М. Горького и пообщался с артисткой Юлией Ковальчук – об импровизации на сцене, характерных ролях, а также о планах.
Юлия Владимировна является ведущей артисткой театра. Она выпускница курса Рифката Исрафилова 2015 года Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей. В театре служит более 10 лет. В этом году стала обладательницей премии губернатора «Оренбургская лира» в номинации «Лучшая актерская работа».
От налогового инспектора к сцене
– Юлия Владимировна, начнем с традиционного вопроса: как судьба привела вас на театральную сцену?
– В детстве с театром не была знакома и о сцене точно не грезила. Родилась и выросла я в городе Сорочинске, мечтала стать налоговым инспектором. Меня привлекали точные науки, нравилось вычислять, считать. Но в мои планы вмешался случай, который кардинально их изменил. В 9-м классе нас повезли на экскурсию в Оренбург, мы побывали в драматическом театре, где нам показали постановку «А зори здесь тихие». После спектакля мой внутренний мир, можно сказать, перевернулся. Представление, игра артистов на сцене настолько впечатлили меня, что для себя сказала: «Хочу также быть на сцене и точно также заряжать людей эмоциями, как это делали герои спектакля». Естественно, тут же было отброшено желание стать налоговым инспектором. После 11-го класса поступила в Оренбургский государственный институт искусств им. Л. и М. Ростроповичей на курс Рифката Исрафилова. Замечу, что сразу меня не приняли, а поставили в резерв. В связи с этим очень переживала, но документы в другой вуз относить не стала, ждала и надеялась, что появится место. В итоге так и вышло, освободилось место, и меня взяли на бюджет. Тут я еще больше укрепилась в мысли, что это судьба.
– Еще во время обучения в вузе вы уже попали на сцену драматического театра?
– Да, это действительно так. Сама учеба в институте была непростой, приходилось не просто уделять много времени, а по-настоящему трудиться. Но меня трудности не испугали, наоборот, было желание и дело принципа дойти до конца и получить диплом. После окончания вуза меня и еще четырех моих одногруппниц оставили работать в драматическом театре. Мы были этому несказанно рады.
– Чем же вас так зацепила театральная сцена? Что позволяет вам не разочароваться в профессии?
– Как и у любого человека, у меня точно так же бывают подъемы и спад в профессиональной деятельности. Случаются и определенные разочарования, и в то же время, наоборот, возникают поводы для радости. Во всем этом меня подбадривает и стимулирует реакция наших зрителей, особенно когда есть обратная связь. Бывает такое, что после спектакля появляются критические мысли по отношению к сыгранной роли, и думаешь: «Ну все, это не мое». И тут же приходит комментарий в социальных сетях с благодарностью от зрителей, сразу приходит понимание того, что делаю все правильно, а самое главное, не зря, раз моя роль нашла отклик в сердцах зрителей.
Роли и амплуа
– Юлия Владимировна, помните свою первую роль?
– Ее я сыграла, будучи студенткой третьего курса. Это была роль монахини, слов у нее в этой постановке не было. Спектакль назывался «Пышка» по мотивам новеллы Ги де Мопассана, режиссером был Рифкат Исрафилов. Для меня это была такая ответственность, переполняла гордость, что мне, студентке, доверили роль в действующей постановке. На первых репетициях не всегда понимала, что да как. Больше смотрела, впитывала опыт своих старших коллег, на которых смотрела, можно сказать, с открытым ртом. Когда была принята в труппу театра, одна из первых ролей, которую мне доверили сыграть, была в спектакле «Боинг-Боинг». Играла я там роль служанки по имени Берта. Режиссером спектакля был Александр Федоров. Меня поначалу роль слегка расстроила. Но когда начались читки, репетиции, режиссер объяснил суть каждой роли. И выяснилось, что моя служанка не совсем простая, а женщина-огонь с активной жизненной позицией. К тому же режиссер дал нам возможность привносить в роль свое виденье. Отмечу, что этот спектакль у нас до сих пор на сцене, и я эту роль очень обожаю.
– За более чем десять лет нахождения на сцене вами сыграно немало ролей. Какие из них, вы считаете, в полной мере воплощают ваше амплуа?
– В начале своей карьеры играла чаще всего комедийные роли, но в спектакле «Продавец дождя» Рифкат Вакилович дал мне роль Лиззи. Она была совсем не комедийной, а наоборот, отчаявшаяся героиня, которая по ходу спектакля должна была поверить в себя. Честно скажу, роль была для меня непростая, надо было показать свои чувства, переживания, донести весь этот образ до зрителя. Но я справилась. И очень благодарна Рифкату Вакиловичу за эту роль, она позволила раскрыть себя с другой стороны. Постановку до сих пор вспоминаю с теплотой, хотя сейчас она уже не идет на нашей сцене. При этом отмечу, что со своим амплуа на все 100 процентов не определилась. Любая роль и процесс ее подготовки для меня по-прежнему большой поиск своих способностей и возможностей.
– Что для вас является критерием, когда вы можете сказать, что сыгранная роль получилась?
– Повторюсь, для меня в такой оценке сыгранных мной ролей важны отзывы со стороны зрителей. Обратная связь от людей меня очень вдохновляет. И если некоторые зрители думают, зачем писать комментарии, то они очень ошибаются. Лично для меня, да и для других коллег это важно. Любой отзыв вдохновляет, понимаешь, что работа, которую я выполняю, она сделана не зря.
– Вопрос традиционный: есть ли у вас роль вашей мечты?
– Над этим вопросом каждый раз думаю, но однозначного ответа пока у меня нет. При этом все роли, которые у меня были, и те, которые сейчас в работе, для меня являются любимыми. Убеждена в том, чтобы роль получилась, ее надо полюбить, и тогда зритель тебе поверит.
«Главное не текст, главное – мысли»
– Процесс подготовки к роли длительный?
– Репетиционный период зависит от сложности той или иной роли и может составлять от трех до шести месяцев. Безусловно, надо хорошо знать текст, но самое главное, как говорит нам Рифкат Вакилович, главное не текст, главное – мысли. Ведь один и тот же текст можно сказать по-разному, вложив в слова те или иные мысли. Поэтому мы сначала разбираем текст пьесы, слова своих персонажей и мысли, которые они должны донести до зрителя. А потом уже выходим репетировать на сцену, распределяем мизансцены. Весь подготовительный процесс завершается прогонами и как итог – премьерой.
– Юлия Владимировна, бывало такое, что забывали слова на сцене? И как из этого находили выход?
– Без таких ситуаций тоже не обходится, мы все люди и не застрахованы от подобного. Выручают прежде всего партнеры.
– В продолжение вашего ответа – с какими партнерами вам проще всего работать на сцене?
– Отмечу, что все ребята у нас в актерском плане мастера. Мне комфортно на сцене с тем коллегой, с кем, как говорится, могу поймать одну волну на сцене. Так легче работать, нежели если есть некое противостояние.
– А конкуренция среди артистов есть?
– Если она и есть, то носит неявный характер. В целом все мы стараемся поддерживать друг друга. Если где-то и что-то не получается, то коллеги обязательно подсказывают. В свою очередь и я стараюсь делать точно также.
– Несколько слов о коллегах, которые стали для вас наставниками.
– В первую очередь благодарна своему педагогу Борису Леонидовичу Круглову – преподавателю кафедры актерского мастерства в ОГИИ им. Л. и М. Ростроповичей. Он был не просто педагогом, по-отечески поддерживал нас, а где-то мог и пожурить, если были на то причины.
Есть куда стремиться
– Для вас сцена Оренбургского областного драматического театра – это предел карьеры или есть мысли и планы найти себя в другом амплуа, например в кино?
– Честно скажу, в нашем театре я еще предела не достигла, тут есть еще куда стремиться, развиваться и открывать в себе новые грани. А вот что касается опыта, то хотелось бы в перспективе попробовать свои силы в кино. И если поступит такое предложение, то с удовольствием его приму.
– В этом году вы – обладательница премии губернатора «Оренбургская лира» в номинации «Лучшая актерская работа». Какие эмоции испытываете, что для вас значит эта премия?
– Награду такого уровня я получаю впервые, поэтому, когда получила известие об этом, то очень сильно обрадовалась, эмоции меня переполняли. Премия присуждена за роль Кончиты в спектакле «Тайная страсть сеньора Хуана». Безусловно, когда предложили мою кандидатуру, то сильно переживала. Что касается премии, то это прежде всего оценка моего труда и моих коллег.
– В преддверии Дня работника культуры и всемирного Дня театра, что бы вы хотели пожелать своим коллегам?
– Поздравляю всех коллег, кто работает в театре и в целом в сфере культуры, с нашими профессиональными праздниками. Хотелось бы пожелать прежде всего верить в себя. Если в вашей жизни есть невзгоды, то знайте, что они не навсегда и все обязательно пройдут. Мы живем, и это уже прекрасно! Как говорила моя героиня Кончита: «Если человек живет для чего-то, значит, есть в этом какой-то смысл, его просто не может не быть». Всем нам красоты и творчества, аплодисментов и бурных оваций, восторга и наслаждения! Тепла, добра и света!
Автор: Константин Копылов
Фото: Оренбургский областной драматический театр им. Горького
12+
